• Victimes de la barbarie…

    Nuit et brouillard de Jean Ferrat

    Jean Ferrat à écrit cette chanson en hommage aux déportés de la seconde guerre mondiale, victimes de la barbarie nazie. Disparu en 2010, Jean Ferrat est une des plus grandes voix de la chansons française. Nuit et brouillard paraît dans son album «barclay».

    Son style de musique est poétique avec des influences de chanson à texte, du jazz, de musique latine et de musique cubaine.

    Le rythme de la musique démarre lentement. Les instruments utilisés sont les suivants: Le piano et la guitare classique. La musique paraît sentimentale, elle est émouvante.

    Le texte Nuit et Brouillard parle des juifs qui ont été enfermés dans les wagons et qui sont morts dans les camps concentration par millions.

    Nous sommes d’accord pour protester avec Jean Ferrat parce que les nazis de l’époque tuaient les juifs par rapport à leur religion.

    Anatane – Kankou

  • Une chanson vive et dynamique.

    Merci Maman, Merci papa

    Agnès Bihl à repris en 2005 cette chanson de Pierre Perret qui se nomme «Merci Maman ,Merci papa »,parue dans les années 70.

    L’artiste a reçu un prix avec cinq albums dont celui de l’Académie Charles Cross.

    La chanson est vive et très dynamique. Elle exprime la colère de l’interprète qui accuse les parents d’avoir mal élevé leurs enfants car ils utilisent des armes. En effet les enfants sont en danger car dans les paroles il est écrit «On file des armes à son petit frère ».

    Le style musical est plutôt « classique », car le son des instruments est doux. On entend le son du piano, de la guitare basse, de l’accordéon, et du violoncelle. La chanteuse s’est inspirée de la vie dans les cités, celles où il y a des armes, du business c’est-à-dire de l’argent sale. En effet la chanson parle d’armes et d’enfants.

    Agnès Bihl est très familière dans ses paroles. Elle a beaucoup de choses à nous dire.

    Lynda – Sarah

  • Ne pas baisser les bras…

    Le Chant des partisans

    Yves Montant

    Le chant des partisans est interprété par Yves Montand. Les auteurs du texte sont Maurice Duron et Joseph Kessel, la composition d’Anna Marly. L’éditeur de la chanson et Raoul Breton. C’est un chant de mobilisation et de combat écrit en 1943. Yves Montand connut un grand succès à cette époque c’est donc la première authentique star française après la guerre.

    Ce chant était aussi utilisé pour distinguer les alliés des ennemis lors de l’occupation allemande. Les paroles écrites par Maurice Druon et Joseph Kessel sont des paroles d’espoir, d’avenir pour ceux qui sifflent discrètement. Cette chanson est une motivation pour les résistants.

    Le style musical est lent au début puis d’un coup le rythme accélère. Ca commence par des bruits de pas des militaires. Il y a des bruit de fond.

    Mon avis personnel et que cette révolte était nécessaire, sur terre il faut l’égalité, et non différencier les gens par rapport à la couleur de peau, l’origine, l’argent. Cette musique donne envie de combattre, de défendre ses origines et de ne pas baisser les bras contre le racisme. Nous sommes en 2015 et l’égalité n’est toujours pas vraiment là. Il y a toujours des gens tués car ils étaient d’une certaine race. Il faut combattre le racisme et la violence pour trouver la paix.

    Badis.

  • Une artiste à part entière…

    La Craie dans l’encrier, de Catherine Lara

    Je vais vous parler de l’ artiste a part entière qu’est Catherine Lara ainsi que de sa carrière et d’une des ses chansons en particulier: « La craie dans l’encrier« , ceci meme si je ne l’ai pas connue. Mais elle mérite quand même le respect et la reconnaissance et c’est pour cela que je rends hommage a l’une des chanteuses qui fait partie intégrante de la culture française.

    Catherine Lara a commencé sa carrière très jeune. C’est grâce à ses dons de violonistes et à ses nombreux prix de conservatoire qu’elle se demarqua. Elle commença à s’intéresser au monde de la chanson et plus particulièrement à la variété, et c’est en s’inspirant de la société qu’en 1970 elle commença à se tourner vers le rock.

    En 1974 catherine composa « la craie dans l’encrier« , l’un de ses titres les plus cèlebres qui va rester longtemps dans les anales. Cette chanson est à la fois mélancolique et rock d’ou le nom de son album »coeur bat rock » avec les voix de Gilbert Montagné et la voix enfantine de Claude Nougaro sur un air de piano.

    Les paroles évoquent la guerre, son passé d’écolière et le temps qui passe vite, tout cela avec un peu de poésie et quelques rimes et un brin de nostalgie. Dans les paroles la chanteuse parle de l’époque où elle étudiait pendant que la guerre faisait rage; puis, lorsque la guerre cessa, beaucoup de temps s’ètait écoulé et puis tout s’effaçait comme si rien ne s’était passé: quand le professeur parlait, il se passait du buvard et à chaque fin de phrase il y a cette phrase »comme s’il y avait un peu de craie dans l’encrier »: c’est une métaphore car si les encriers étaient emplis de craie, n’effacerait-on pas ce qu’on l’on écrit?

    Senzau

  • « Les frontières sont ma prison… »

    Leonard Cohen « The Partisan »

    La musique de Leonard Cohen, « The Partisan » a paru en 1969. Leonard Cohen tire son inspiration de la chanson « Le chant des Partisans ».

    Le style musical n’est autre que le folk. En effet, L. Cohen a été influencé par Bob Dylan. Il était aussi de la même époque que Malcom X, assassiné en 1970. La chanson est engagée, elle dénonce la cruauté des Allemands.

    Dans la troisième strophe, il y a un jeu de mots qui est aussi une métaphore « Les Frontières sont ma prison »

    On entend tout d’abord un rythme lent dans une ambiance douce et calme, on a toujours le même rythme. On entend une guitare, une contrebasse (sorte de violon), et une mélodica (sorte de piano); le son de la guitare augmente et fait donc un crescendo. Il n’y a aucun autre fond sonore.

    A la cinquième strophe, il y a une deuxième voix qui chante en français. Cette coloration musicale pourrait être l’hymne national. Cette musique transmet de la tristesse, une forme de culpabilité et une certaine mélancolie. Le poète a une voix douce et triste.

    La musique est très lente avec la répétition des paroles, pourtant elle dégage une sensibilité émouvante. Elle est très peu rythmée bien que la musique soit lente et répétitive. Elle raconte une guerre triste même si elle n’est pas entraînante.

    Mélissa, Jeanne, Najwa

  • Les loups come back

    « Les loups sont entrés dans Paris » est une chanson entraînante et attractive.

    Nous avons apprécié cette chanson car le symbole du loup, cet animal chassant en meute la nuit, est fascinant bien qu’il soit associé à l’armée nazie.

    Le rythme de la musique représente le pas des soldats allemands envahissant Paris. C’est un symbole fort. Le message que Serge Reggiani souhaite faire passer est que les allemands attaquent et envahissent Paris.

    Au fur et à mesure que la chanson avance, à chaque couplet, le danger imminent des nazis se précise. Hitler est « le loup alpha » de la meute allemande.

    Cette chanson a su survivre à travers le temps car elle a été reprise par des artistes d’aujourd’hui.

    loup

     

    Isham, Clara, Hao et Sabrine

     

  • Les loups d’après nous

    Cette chanson parle de la II° Guerre Mondiale pendant l’occupation de la France par les Allemands nazis. Serge Reggiani décrit les Allemands nazis comme les loups de sa chanson car ce sont des animaux de mauvaise réputation. Quand il dit « Et nourri ses deux cents petits avec les enfants de Passy… », il fait allusion aux loups qui tuent les brebis.

    Serge Reggiani interprète cette chanson de façon très engagée.

    Justine Lin – Mathilde Thebault – 3e3 – collège Gabriel Fauré